王小遒 王小遒韩翰相声打人

孙过庭的《书谱》，文章书法俱佳，草法引觉得范，灼见启悟后学。千百年来，辉煌依旧。复读之，犹如循循善诱之父老，在揭示、劝诫、启发、引导我们如何去正确地认识书法、进修书法、观赏书法、看待书法。

学书之迷惑，书中或有明白的谜底或有指导性启悟，令人常读常新。现将所学提炼为十条心得，联合当下书坛，条分缕析，就有道而正焉。

一、作甚善书者

其一，善书者何人？文章开篇便说："夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。"便是从书法源头至今（唐代），在孙过庭看来善书者只有四人：钟繇、张芝、王羲之、王献之。

这里的善书者，理应是汗青公认的巨匠级人物，超一流书家。在差别人眼中善书者是差别的，孙过庭显然代表了时代的评判，不只仅是团体的主张。

再者，善书者的名录是开展的，在晋代以前，王羲之认为："顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其余缺乏不雅。"

在王羲之眼中，只有钟繇与张芝是善书者；在现代人眼中，唐今后又有许多善书者。仔细品读会发明，孙过庭虽然列上了二王，其实他照旧褒大王而贬小王的。

其二，善书者何能？

孙过庭至少论及到三点：

一者，文质彬彬，然后君子。

书法的开展，古质现在姸，善书者要掌握好形式与内容的标准，使其相得益彰。"质胜文则野，文胜质则史"这是儒家的审美不雅。如果用这个条件来审视一下当今书坛，当引起书者的重视。

快餐文化的昌隆，人多涉浮华，为吸引不雅者眼球，展厅中的作品往往形式夺人，但看长了，又感觉内涵缺乏，久而生厌。此可归结为"文胜于质"。

二者，古不乖时，今差别弊。

善书者要长于担当优秀书法传统，又要具备极强的辨别能力。这是习书者必知，善书者必备的能力。尤其在今世书坛，科技发财，资源共享，信息同步，咫尺海角。一日之内可看遍天南海北的大展，鼠标一动可浏览高清版的皇宫内府的真迹。

那么在古与今的交汇中，如何抉择有益于自己的进修，在传承古法中不背离时代的审美需要，身处当下，又不会被时风俘虏，委实难矣！

三者，专精一体，以致绝伦。

孙过庭说；"至如隶奇，草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画；元常不草，使转纵横。己降，不克不及兼善者，有所不逮，非专精也。"每一位书家，应有其代表字体，善书者，应是以自己之体开宗立派，引领时风，启悟后学的。

《书谱》所说的专精，恰恰不是只会一种字体，应是"兼善"者，只会一种字体的，难以专精，这对学书者是一个警示。进修书法的人许多，笔者见到有些执着的人，闻鸡起舞，日日笔耕，终年一本《多浮屠》或《玄秘塔》，写的已经形似好久了，便是笔画呆滞，缺乏神采。

倡议其换帖学学行草，以增其使转能力，却遭到其坚决的拒绝：等写好了再换帖！如此，是难以写好的。其实原理本不难懂，临帖如同人的一日三餐，要荤素搭配，营养丰厚方能安康长久。

若天天一种食品，即即是山珍海味，老是偏食，日久也会营养不良，终不克不及晋升安康指数的。

善书者不尽钟张二王，善书者之能也不尽以上所述，但这是标杆，有了它，就不会迷掉标的目的。

二、作甚善书

有什么特点与规范的书作才称得上是善书呢？孙过庭至少给出了两个规范：

其一，"通会之际，人书俱老"。这确实是不容易到达的地步，需要许多浸礼和条件。

一者，要经由三个阶段的磨砺，如同登楼，层层地步差别。"勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学散布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。"

这是艺术的辩证法，也是人生的哲学。如果复杂一些了解，可以从一幅作品、一个字入手，来了解平正与险绝的干系。

好比王羲之《圣教序》，此中的字形布局之所觉得千古表率，便是因为步人后尘的造型能力。如正文首字"盖"字（见图一），整体看去，字形规矩，细细探寻，又极其险绝。

上面的羊字头第一横很平，分歧惯例，竖画又偏左，使整个重心右倾，出人意料的是下面两横，右上斜度很大，把整个羊字头调正了；然后，皿字底右移，使上部峭拔而立，皿字四竖与横画有断有连，空间有疏有密。

如此含有险绝的平正，才是高地步的平正。如果以平正为最终方针，则缺乏味道，难臻佳境（见图二）。

如同做人，君子藏器，威而不猛，比一触即发更有内涵。此中每一个字都值得阐发和玩味，便是因为充斥了平与险的辩证法。这便是好的书法，即"善书"。

图一

图二

二者，此之谓"老"，不只仅是年龄之老，更是涵养阅历之"老"，需要人的不时修为，到达化境。熊秉明先生说："一团体要对书法取得深刻的意会和真正的掌握，需要破费很长的工夫，到那时，他的书法"老"了——干练、成熟，人也到了老年。

换句话说，一团体的书法是与他的生命一同走向成熟的，并且这是一条漫长的路途，它与人的整个生命牢牢分割在一起。

这里便牵涉到中国书法的一个深层方针：寄予、表示作为集体的精力糊口中的一切。在集体到达美满之前，他的书法是不残缺的。"[[]]具有涵养的成熟才是这里强调的"老"。

赵之谦曾说："书家有最高境，古今二人耳。三岁冲弱，能见天质；积学大儒，必具神秀"[]，积学，书本之学、社会之学，都是晋升地步的必备，如此，人老才有代价，书老，才成为能够。

其二，"不激不励，风规自远"。这是孙过庭在评价王羲之晚年书法的时候说"是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气战争，不激不厉，而风规自远。"这里需要阐明两点：

一者，传统书法的审美，崇尚"中和"之美，即不过火，不凌厉，志气战争自然散淡。这既是说书，也是说人。为人考究君子风姿，温柔敦朴，字也追求中和地步，这是书法的哲学根底，决议了书法的格调。

二者，它的背面是"鼓努为力，标置成体。"也便是别具一格，极力做势，技法不精，神采缺乏。固然另有一类，技法也算精到，但是做势张扬太过，仍不克不及至于高境。千年以前的论说，依然对当今书坛有警示作用，后学弗成不思。

三、学书心态

进修是要规矩立场的，心态决议了标的目的与收获。

其一，自信。自信是进修的内在动力，会更大限度地阐扬自身潜力。如果事事自卑，终将一无所成。《书谱》纪录王羲之恋慕张芝书法之时，更是自信地说"然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之！"找出差距，建立自信，确立方针，才干提高。

其二，自谦。便是不自傲。孙过庭攻讦王献之"自称胜父，不亦过乎！且立品立名，事资尊显，之里，不入。

以子，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假托神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！"厥后王献之终于感触"内惨"，始而发奋。"自矜者将穷性域，绝于之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。"这样的故事与实例不乏其人。

其三，自明。明确书法的原理，不走弯路，则事半功倍，不克不及强不知觉得知。"引觉得辞，援而自满。任笔为体，聚墨成形。心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！"自知者明，只有自明，便不会自欺，不自欺也就不会欺人。

其四，自强。勤奋进修，扎实操练。要"傍窥函牍，俯习寸晷。""盖有学而不克不及，未有生而知之者也。"传说中的钟繇盗墓学书，智永退笔成冢，怀素芭蕉练字，赵孟頫日书万字，如此等等，皆为自强好学而乐成的典型，其余学而不克不及者，不计其数。

四、学书之法

依照孙过庭的教训指导，进修书法要遵循以下原则：

其一，有法可依。书法者，书而有法之谓也，故无法之书，不是书法，随便挥洒，终不入门。《书谱》指出："翰不虚动，下必有由"此谓有法可依。

其二，考究笔法。"一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊于"。昔人用笔，毫发毕现，笔法，是书法的命根子；细节是用笔的中心。赵孟頫说：用笔千古不易，同样强挪用笔之重要。

其三，兼通专精。前文已有论说，兼善才干专精，钟王即是标杆。所以强调涉猎宏大辽阔："故亦傍通二篆，俯贯八分，包罗篇章，涵泳飞白"。金字塔式的底座，才会有高度。

其四，心手双畅。"察之者尚精，拟之者贵似"，察在眼而实在心，看得越准，才有能够写得越像。所以向来学书，极其强调读帖的重要，一个"读"字，比垂青要得多，需要心到，眼到，继之才有能够手到。

其五，准然后熟。启功先生曾说，工夫是精确的重复。禁绝确而重复，便是背道而驰。精确之熟方能生巧。"心不厌精，手不忘熟"即同此理。

虽然法无定法，其实到此刻为止，这些进修书法的原则与办法仍然具有现实的指导意义。

五、创作条件

其一，要从五合，避五乖。这是技法以外的因素。因为"合则流媚，乖则雕疏"。五合为：神怡务闲，感惠徇知，时和睦润，纸墨相发，偶然欲书。此五者有主次之分，并非一定"五合交臻"，因为那是可遇弗成求的。

所以孙过庭说"得时不如得器，得器不如得志。"如同人干事考究天时、地利、人和，而孟子强调"天时不如地利，地利不如人和"。

如此看来，真能做到五合交臻的，王羲之写《兰亭序》可算一例。天朗气清，惠风和畅，崇山峻岭，茂林修竹，群贤毕至，少长咸集，仰不雅俯察，吟诗作序，既得时得器，又得意得志，遂展蚕茧纸、执鼠须笔，绝代佳构在偶然与必定中降生。

听说羲之归去又书数次总不如意，不是技法程度有差，而是创作状态相异，掉去了偶然欲书的激动，感惠徇知的意愿，纵然翰墨如一，也不会复制佳作。

其实大都环境下，不会各类条件都齐备，也能有佳作问世，此中"偶然欲书"起主要作用。《祭侄稿》，悲愤中不得不奋笔疾书，《黄州寒食帖》，郁结中自然以诗书释怀。

此中纷歧定"时和睦润""神怡务闲"，但本真的自我都得以展现，书作也浑然天成。

《书谱》自身作为草书经典佳作，孙过庭因不满传播书论的"诸家势评，多涉浮华"，发愤"今之所陈，务裨学者"，书写时将自己所得所感毫无保存见告众人，大有不吐烦懑之势，也属于"欲书"，愿望强烈，遂翰墨活泼淋漓，光荣照人。（图三）=

图三

五合是创作的须要条件，但纷歧定是充沛条件，在实际创作中，既是看似条件具备，不可功的例子也许多。米芾曾说："余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事"。"启功先生也有同感："常人作书时，胸中各有其欲学之古帖，亦有其自己欲成之作风。

所书既毕，自不雅每恨缺乏。即偶有惬意处，亦仅是在此数幅之间，或一幅之内，略有成体段者耳。距其初志，固不克不及达三四焉。他人学之，籍使是其惬心处，亦每是其三四之三四，况误得其七六处耶。"

书写时不宜作千秋之想，所以蔡邕说："书者，散也。欲书先散度量，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔绝不能佳也。"这是孙过庭说的五乖之一："意违势屈"。所以苏东坡强调：书无意于佳乃佳。启功先生在《论书札记》中说："人以佳纸嘱余书，无一惬意者。

有所爱护保重，且有心求好耳。拙笔如斯，想妙手或不破例。面前无精粗纸，手下无乖合字，胸中无得掉念，难矣哉。"[]不拿当回事，反而能成事，书法史如是说。

需要阐明的是，这一切的前提，是技法程度的高度成熟，舍此，再五合交臻的条件，再放松的心态，也是海市蜃楼。

其二，要"无间心手，忘怀楷则"。这是指技法程度。这里的忘怀，恰恰是纯熟后的成效，是指心手相应，毫无拘束。

一者，技法纯熟是前提，"若运用尽于精熟，礼貌谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒漂泊，翰逸神飞。"

二者，技法运用是要害："穷失常于，合情调于纸上"，公道自然的把技法运用于创作中，是非粗细，枯湿浓淡，极尽变动又不相违背，共性的法式，生发成特性的意趣，出现出差别的美。

三者，书作以节气为先。"众妙攸归，务存节气；骨既存矣，而加之。"先立骨，肉血才有所依附，刚柔才会相济。即便不克不及分身，宁可节气偏多，也不遒丽居优，这是孙过庭的艺术不雅。固然，关于技法的修炼，是随同终生的工夫。王铎"一日临书，一日应请索"，便是临创联合的典范榜样。

六、书法性情

书法可以心情达意，是人所共鸣，书法美学中有人主张感情便是书法的内容。但书法表示感情是不直不雅的，是隐晦和晦涩的。《书谱》对书法感情的论说大抵有两个方面：创作与观赏。

其一，创作手法。

这里包罗两个因素，一是以字体为依据。差别的字体有差别的特点，不管什么创作手法，都得以此为根底，不克不及违背字体的实质特点。"篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。"这便是篆、隶、草、章各体的特点。

启功先生在《论书绝句百首》之三十九首谈到《天发神谶碑》时，对其独特字形提出了攻讦，说："六朝俗书，以天发神谶为戎首。扁笔作隶，曹魏已肇其端。其笔毫绝似今之扁刷，而三段神谶碑则以扁刷作篆。车轮四角，行远那堪。"[]这便是说碑中字体本为篆书，却没有做到"婉而通"，便入俗书之列。

二是创作手法。孙过庭说在作品创作中可以"凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐"。凛、温、鼓、和，等手法瓜代使用就会发生差别的情调，就可表白性情，抒发生发火者的喜怒哀乐。

其二，感情观赏。

从作品中可以看出作者的感情表示，这很有难度，非善鉴者不克不及也。孙过庭就差别凡响，他从王羲之的作品展看出了差别的情调与心境，非常了得："写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，；私门诫誓，情拘志惨。"他认为，王羲之的作品之所以传播后代，供人效法，便是因为作品表示情趣深切，笔意调和。而且感情的表示是自然的，"所谓涉乐方笑，言哀已叹。"

个别来说，在书法的审美中，可以大要看出诸如《兰亭序》《韭花帖》的气定神闲，优雅散淡；《祭侄稿》《争座位》的忠义愤发，抑扬沉郁；弘一法师"悲欣交集"（图四）透出的一缕悲怆而又恬然的韵致；林散之"升天成佛"（图五）的淡墨禅意，宁静飘逸……

若如孙过庭品读得那样细致精微，恐怕不只仅是从点画之间咀嚼，还得从知人论世中探寻吧。更凶猛的，另有元代的陈绎曾跋《祭侄稿》观赏阐发得更为透彻："自'尔既'至'天泽'逾五行殊郁怒，真屋漏迹矣，自'移牧'乃改。'吾承'至'尚飨'五行，悲痛切骨，天真烂然，使人动心骇目，有弗成形容之妙，与《禊叙稿》哀乐虽异，其致一也。"

这样的观赏感情的变动轨迹，也是因人、因作品而差别，终究《祭侄稿》很共同，感情也很浓烈，陈绎曾也是火眼金睛。

并非所有作品都可做如此解读的，也不是人人都有这样的审美素养的。

所以，书法，是一难事；观赏，亦一难事。

图四

图五

七、书如其人

"书如其人"是一个汗青的结论，不只限于书法，梗概艺术都可以和人做对照，所以就有了"文如其人"，"画如其人" 等等说法。

其实，书到底如奈何其人，是不容易说清的。该当必定的是，不克不及复杂的把书如其人了解成字和人的长相一样。

如果那样，"耸膊成山字，埋肩不出头"欧阳询就不会写出峭拔俊朗的《九成宫》，如果那样，美女子潘安、卫玠应该是一流书家了。事实不是这样。

其一，书法即性情。孙过庭是依据性格特点停止论说的：

"虽学宗一家，而酿成多体，莫不随其性欲，便觉得姿。质直者则径侹不遒，刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束，脱易者掉于礼貌；温柔者伤于软缓，躁勇者过于；怀疑者溺于，迟重者终于；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。"

用文学界的一句话来说，这便是"一千个读者，就有一千个哈姆雷特"。差别的性情，差别的笔性，差别的了解，差别的根底，也决议了取法的差别。这是一层意思。

另有一层意思，便是启功先生在《论书札记》中说的"古代纸笔，及其运用之法，具有差别。学之不克不及及也，乃各有自家设法了事处，于此遂成另一面貌。名家之书，皆昔人妙处与自家病处相联合之产品耳。"言虽有讥讽处，倒是真言。

其二，书法即生命。熊秉明先生在论及人与书的干系时，有着自己深刻的体悟：

"书法和团体的干系如此紧密亲密，不只指他的特性、禀赋、性情、学问、人生不雅，更包罗实实在在的人生阅历，日日夜夜累积起来的饥渴、病痛、离合悲欢、但愿和惊动、掉败与乐成。"

"人即书，书即人。我们毕生所写的字，无论我们喜欢不喜欢，满足不满足，我们也不得不供认，那是我们的笔迹。认同自己的毕生，认同自己的字，也等于对集体生命的认同。"

字是人写的，老是带有人的印记，刘熙载说"书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人罢了。"至此无他可言。

其三，书理即人理。书法在观赏与品鉴中，许多感触可意会而弗成言传。

所以在书论中泛起大量的比喻，而比喻的形象多以报酬主。纵不雅煌煌数万言书论，就如同是一档节目："人与自然"。梗概缘由，一者，" 人是万物的标准，是存在的事物存在的标准，也是不存在的事物不存在的标准"；二者，人对人最熟悉，了解了人，就会了解书法。

好比袁昂《古今书评》论及羲之书："王右羽书如谢家子弟，纵复不规矩者，爽爽有一种习尚。"谢家子弟的风神更容易了解，以此喻书，形象活泼。其他如苏东坡《论书》说："书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。"[]诸如此类，屈指可数。书理便是人理，也是"书如其人"的另一层意义。

八、书法功能

书法史洋洋数千年，书写之功可谓大矣。正如文中所言：" 且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。"

悠久的汗青，众多的经典，皆因一支柔毫的使转，其功能本不消多言。但汗青变迁，科技鼓起，人人在手机中遨游，键盘语音已然成为时尚，书法功能仿佛值得一说，照旧由孙过庭走起：

其一，实用层面。差别的字体有差别的实用代价，"加以趁变当令，行书为要；题勒方畗，真乃居先。"梁武帝《草书状》曰：" 蔡邕云：昔秦之时，诸侯争长，羽檄相传，望烽走驿，以篆隶难，不克不及救速，遂作赴急之书，今之草书也。"

书写中一直有正草之分，草写又促进新字体的发生。此刻也是如此，学生的考卷，重要的表格，都得用正楷书写；听课记载，糊口漫笔，固然行书不便。差别的书写状态需要差别的字体。

其二，艺术层面。书法是艺术，固然具有艺术之美。创作进程之妙，"妙拟神仙"，技法之迷人，"犹挻埴之罔穷，与工炉而并运。"观赏进程之美，孙过庭有一段富丽的美文：

"不雅夫之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似眉月之出海角，落落乎犹众星之列银河。同自然之妙有，非力运之能成。"

差别书家笔下有差别的审美形象，差别观赏家理论家笔下，有差别的审美语言。好比"顶峰坠石""千里阵云""惊蛇之掉道""渌水之徘徊""折钗股""屋漏痕"等等等等，纷歧而足。艺术美，是书法长盛不衰的基本地点。

其三，团体层面。书法是文人修身的宝贝。关于集体来讲，书法的功能也有许多，这里只讲修身。

孙过庭曾引用"之里，不入"攻讦王献之的"耻崇家范"，总体照旧强调涵养问题。着重指出"君子立品，务修其本"，文人毕生与笔砚打交道，"非人磨墨墨磨人"，要以德养书，考究"书以人传"，非"人以书传"。"人书俱老"也是落脚在团体涵养之上的。

别的一个有趣的景象是，书法仿佛愈加重视人的道德涵养，或许说书法对人的涵养晋升作用更为较着，这该当深入思考。笔者觉得，除了书法自身的因素以外，书法在摹仿创作中涉及到的文辞内容值得存眷。

书法内容应有尽有，但主要精力可以提炼出三个字：真、善、美。书信手札，糊口本真；诗词歌赋，意美感心；名言警语，唯善为本。如此与书法艺术的交错与生发，日久天长，时时自省，如东风化雨，津润身心，润物无声。

其四，社会层面。古代"六艺"教诲，书与礼乐并列。《书谱》定位书法可"功定礼乐"，意思是书法差别于诗词歌赋之类的小道，是可以和"礼乐"一样，具有引导民气、教养大众之功。

《论语》说："兴于诗，立于礼，成于乐"，可见书法已经超过了个别"艺"的领域，具有更大的社会心义。如同曹丕在《典论﹒论文》中给文学的定位一样："盖文章经国之大业，不朽之盛事"，如此，文章登时也神圣起来了。

九、江湖书法

所谓江湖书法，是指没有法式用羊毫糊涂乱抹的一类人写的字，应该算不得书法。原本自己想怎么样，他人无权干预，但是之所以称为江湖，并加以批判，是因为他们居然没有自知之明，用这样的字处处忽悠公共，自欺欺人，甚至用奇形怪状的书写方法以引起哗众取宠之效。

江湖书法此刻还很沉闷，原因只有一条，便是公共的审美程度相对低下，大多不克不及用自己的眼光判断好坏。

更有甚者，高官富商、公共媒体还为之鼓与呼，一时之间难以灭迹。翻阅《书谱》， 不想江湖书法竟有汗青渊源："任笔为体，聚墨成形。心昏拟效之方，手迷挥运之理""复有龙蛇之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年。巧涉图画，工亏笔墨，异夫楷式，非所详焉。"

看如今江湖书法中，写龙必是龙形，写虎必有虎样，不想千年之间，竟如此异曲同工！只不外此刻的功利目的愈加残虐罢了。看来良莠并存，不只是自然景象，也是社会景象。

十、虔礼之叹

纵不雅《书谱》三千余字，孙过庭苦口婆心，诲语谆谆，将自己所得毫无保存传于后人。言语之间，却时时有哀叹之声。

其一，书论语焉不详。

事先的书论材料近况，《书谱》最后这样描绘："自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目胶葛：或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于未来；徒使繁者弥繁，阙者仍阙"。

鉴于此，孙过庭说事先的学书者，许多不知道学书之法，有些人会了一点，又不肯传给他人："方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；设有所会，已深"。造成的成效是学书者不知道要领，华侈了工夫，见不到效果："徒见乐成之美，不悟所致之由"。

有些人能够想说，但不克不及抓住要点；有些人想学，又不克不及了解全面，成效仍然是事倍功半。古之学艺，多为师徒相授，父子相传，不地下授艺，所以昔人常有拜师学艺之说。

相传颜真卿访问过张旭，王献之、欧阳通传承父法，钟繇为得笔法曾盗墓学书，如此等等，可窥见进修得法之不易。

针对"诸家势评，多涉浮华，莫不过状其形，内迷其理"的近况，孙过庭发愤"不揆庸昧，辄效所明"，"庶欲弘既往之风规，导未来之器识，除繁去滥，睹迹明心"。

对自己的学书心得，毫无保存地贡献出来，并但愿"四海知音，或存不雅省"。颇近似于司马迁的"述旧事，思来者"，在这一点上，他们是乐成的。

孙过庭想不到的是，千年今后，书法成了一门专业，教员地下教授技法，学生批量上课，信息快捷，资源共享。奥密不再暗藏，高校逐年扩招，书法展赛昌隆，书法大业再起有望。

接下来又有了猜疑：专业化和财产化是否是培养书法人才的最佳方法？如果没有丰盛的文化根本，炫技的状态能走多远？

其二，虔礼知音难觅。

作为书法妙手，又是理论家的孙过庭，在事先并没有全面得到社会的认同。这从两点可以看出，一是孙过庭本人的事迹材料相当欠缺，只是在陈子昂为其作的墓志铭和张怀瓘《书断》等材料中有零星的记载。

如果他事先位重名高，不至于团体材料如此残破。二是他在《书谱》中记叙了他把书作给所谓长于观赏的人看，成效好的处所不寄望，坏的处所却大加赞赏；生气的孙过庭也把他们揶揄了一把，把自己的作品伪作成昔人真迹，成效他们都随声赞同地说好。

所以他重复嗟叹知音难觅："是知伯子之息流波，盖有由矣"！并引用庄子的话："朝菌不知晦朔，蟪蛄不知年龄"和老子"下士闻道，大笑之；不笑之则缺乏觉得道"来自我解嘲。

其三，《书谱》华章不全。

孙过庭说得明确，他要把书法的"执、使、转、用"之由写出来，教诲学书者，而且要"撰为六篇，分成两卷"，而我们此刻看到的只是书谱卷上，正文内容也还没有涉及，所以有人认为这只是一篇序言。而在仅有的文字中，我们已经看到了《书谱》的博大博识，明白了其振聋发聩的书论要旨。可以想象，全篇的论文该有何等诱人！

如果他没写完，这是他的遗憾；如果写完了丢掉了，这是后人的遗憾。与其说是虔礼之叹，不如说是后人之叹！

我们无妨也学学孙过庭，做一下自我解嘲：残破的便是完美的。

《书谱》讲得深刻，写得标致，可谓"文约理赡，迹显心通"。其文章书法俱佳，值得重复品读和当真临习。此中要义绝非十条所能涵盖，套用文中的话："古不乖时，今差别弊"，学《书谱》，知书理，翰墨在当下。